從去年《我和我的祖國》中的《奪冠》到今年《我和我的家鄉(xiāng)》中的《最后一課》,，我非常享受整個創(chuàng)作過程,。短片有短片的架構(gòu),，創(chuàng)作者要在大主題下，找到一個適合表達和自己擅長的故事,。短片又像是長片的梗概，循著線索,，可以交織構(gòu)建更宏闊的故事,，釋放了觀眾和創(chuàng)作者的想象空間。

　　做演員時,，我常把自己帶入角色,。作為導(dǎo)演，我此前也總是從自己的生活中找故事,，這其實都是一種“內(nèi)觀”,。《我和我的祖國》和《我和我的家鄉(xiāng)》的創(chuàng)作,， 讓我擁有了“外觀”的角度,，仿佛在用第三人稱講故事，《奪冠》中是個孩子,，《最后一課》中是位老師,，這種視角的開拓，讓我對創(chuàng)作有了更多思考,。

　　從上海戲劇學(xué)院畢業(yè)后,，我一直活躍在戲劇舞臺上,。我很喜歡喜劇,，在臺上用一個包袱把觀眾逗樂了，會讓自己瞬間獲得滿足感�,，F(xiàn)在,，我不滿足于僅僅獲得笑聲，更在乎觀眾觀影離場時的感受,。我希望這其中有溫暖,、感動和值得回味的東西。

　　每次我的電影上映后,，我們都會做一系列觀眾問卷調(diào)查,。有時我會發(fā)現(xiàn)，自己創(chuàng)作中的用心和得意之處,，觀眾并不一定接受和喜歡,。我就是在這樣的過程中，不斷尋找觀眾的心理節(jié)奏和共情點,，逐漸成長起來,。電影創(chuàng)作就像開車行進，碰上堵車,，創(chuàng)作者要學(xué)會跑到車子外面看看情況,�,；ヂ�(lián)網(wǎng)時代，創(chuàng)作者要勇于接受各種各樣的聲音,，吸收各門各類的知識,，換個視角看待問題，也許會發(fā)現(xiàn)另一種可能性,。

　　而在眾多可能性中,，導(dǎo)演是那個“做選擇”的人。比如,，當造型組為一個角色準備兩套衣服時,，導(dǎo)演不光要選一件，還要說出為什么選,、服裝和角色的適配度在哪里,。再比如，在《最后一課》中,，我選擇用“過去無法重塑”的結(jié)構(gòu)來講述范老師與家鄉(xiāng)的故事,，更有戲劇沖擊力。凡此種種,，導(dǎo)演必須給整個劇組提供一個答案,、一個方向，并給出充分的理由,。導(dǎo)演的功課,，便在于不斷夯實這個理由的根基。它來自綜合的藝術(shù)感覺,。

　　劇本是電影創(chuàng)作的藍圖,，導(dǎo)演要找到現(xiàn)實依托，讓情懷和詩意落地,。為什么拍《最后一課》這個故事,？采風(fēng)時親眼所見我們國家的新農(nóng)村發(fā)展，給我?guī)�來很大震��,。影片結(jié)尾的“彩虹學(xué)�,！笔钦鎸嵈嬖诘模�它坐落于浙江省淳安縣富文鄉(xiāng),。當年村里的一個孩子外出求學(xué),，學(xué)了建筑設(shè)計，回來設(shè)計建造了學(xué)校,。從電影開篇出現(xiàn)的水墨畫到結(jié)尾的“彩虹學(xué)�,！保�我��?yōu)橛^眾設(shè)計了一條由當下追溯到過往的故事線,。創(chuàng)作者無需多言,，只需引領(lǐng)觀眾在光影中行走,，去尋找屬于事件和情感的連接點。

　　觀眾走近作品,，是從角色開始的,。所以導(dǎo)演要“懂”表演，而不僅僅是懂得欣賞表演,。我一直想開個表演班,，跟年輕導(dǎo)演一起做表演練習(xí)，也希望年輕導(dǎo)演多看舞臺劇,，更多介入與表演藝術(shù)相關(guān)的領(lǐng)域,。因為導(dǎo)演對表演的理解，必須是一種切身的理解——理解演員站在攝影機前,，可能遇到什么問題,。導(dǎo)演要站在演員的立場上為他考慮問題，才能提供有幫助的提示,。更重要的是,，表演不是獨立存在的，它是一個整體,，一個角色的成功,，需要整個團隊共同培植角色生長的土壤。

　　創(chuàng)作不是空中樓閣,，而是思維,、技術(shù)和實踐的疊加。藝術(shù)的門類和工種是觸類旁通的,。做影視劇演員時,，拍一部三四十集的電視劇,，有900到1000場戲,，我每天都待在現(xiàn)場，捋清楚每個部門是如何分工合作的,，為今后的導(dǎo)演工作打下了很好的基礎(chǔ),。做舞臺劇導(dǎo)演時，我會至少提前8到10天把這個戲全排完,，再從觀眾視角反復(fù)看,，進行調(diào)整。這個工作習(xí)慣和思維模式延續(xù)到做影視導(dǎo)演,，在混錄剪輯過程中,，我會花很長時間做筆記，之后叫上幾個人做觀眾,，聽他們的感受和意見,。

　　具有社會現(xiàn)實意義和藝術(shù)感染力的電影,，一定會吸引越來越多人走進影院。未來,，我希望能多創(chuàng)作與人和時代有關(guān)系的作品,。

　　（記者王瑨采訪整理）