戲曲的振興與發(fā)展是一個重要的文化議題,。業(yè)界更是積極開展了多種形式的藝術(shù)革新：張火丁將《霸王別姬》梅劇程唱；王珮瑜策劃的京劇脫口秀《瑜你臺上見》在愛奇藝播出,；茅威濤在抖音開啟直播首秀,，邀請金星,、鄭云龍組成另類的梁祝CP,；動漫、游戲,、表情包,、網(wǎng)絡直播、自媒體也開始與戲曲嫁接,、融合……這些梨園新景逐漸吸引年輕人的關(guān)注,，這是令人欣喜的景象。不過,，多種形式的藝術(shù)革新中那些過度的易質(zhì),、變形，也引起專業(yè)人士的質(zhì)疑和擔憂,。在評論界,，關(guān)于戲曲理應繼承傳統(tǒng)還是改革創(chuàng)新、非遺保護與爭取市場孰輕孰重等論爭,，莫衷一是,，曠日持久。
其實,，今天的難題或可在歷史的實例中找到參考,。例如，1790年的徽班進京是中國戲曲史上的里程碑,，它標志著京劇的萌芽,。當時的藝人用改革劇目和表演來爭取觀眾和市場，這是徽班長期駐足京城的前提,，更為劇種的豐富和發(fā)展奠定了基礎(chǔ),。時至今日，230年前徽班進京的成功經(jīng)驗，依然能為戲曲的圈粉和振興提供一種借鑒,。
從粉絲經(jīng)濟的角度來看,，徽班前往北京是一次冒險。中國戲曲有顯著的地域性特征,，不同劇種的聲腔韻律,、風格志趣和方言都有明顯的差異。植根于江淮流域的徽戲,，一開始顯然不能滿足燕京之民的胃口,。而且作為當時戲班競相逢迎的頭號粉絲，乾隆所鐘愛的是“雅部”昆弋,，對俚俗,、質(zhì)樸的“花部”亂彈鮮有好感,。因此,，當時徽班被準許在帝都商演，已屬難能可貴,。
好在,，隨遇而安、伺機謀生是江湖人的基本素質(zhì),。即便奉命進京,、人地兩殊，徽班依然憑借兼收并蓄和博采眾長的能力,，在京城生存,、延續(xù)近百年之久。在藝人們看來,，觀眾和市場的重要性不言而喻,，其直接決定自己的飯碗和地位。因此,，圈粉也就成為一種職業(yè)本能和習慣,。他們所運用的圈粉策略主要是：雜糅兼學，應需革新,。彼時,，北京的“花雅之爭”正如火如荼。面對雅俗兩大陣營的不同觀眾群,，徽班并未斷然取舍,，而是采用廣學、多會,、雜糅的方式,，靈活應對京城文藝生態(tài)和觀賞需求的變化。例如演花旦的樊大睅竟能“始則昆腔，繼則梆子,、羅羅,、弋陽、二簧,，無腔不備”（《揚州畫舫錄》）,。一專多能的演法，充分貼合了不同層次觀眾的審美取向,，從而最大限度地保證了圈粉的人數(shù),。
雜糅、兼學也是藝術(shù)革新的催化劑,。因為不同的劇種,、聲腔常在一處呈現(xiàn)，由同一個藝人演出,，技藝和劇目的彼此借鑒自然在所難免,、水到渠成。原先區(qū)別鮮明的藝術(shù)風格逐漸融為一體,、演變更新,。在諸多藝術(shù)元素的綜合運用、對比篩選中,，藝人更容易彰顯優(yōu)勢,、取長補短，使戲班形成獨到特色和亮點,。這種揚長避短,、盡顯其能的舞臺實踐，既在藝術(shù)變革中推動了戲曲的多元化,、流派化,，也讓演員捕獲屬于自己的那部分知音和粉絲。由此可見,，今天的戲曲并不會因為改革創(chuàng)新而衰頹,，而是需要進一步突破藩籬、大膽嘗試,。一些專家,、資深戲迷，至今對前輩大師的精湛表演念念不忘,，并在今昔對比中,，產(chǎn)生由既有印象的沉重包袱導致的對梨園現(xiàn)狀的感慨和失望。在他們看來,，中西合璧,、藝術(shù)拼接一類的創(chuàng)新皆屬于離經(jīng)叛道,，唯不折不扣地學習傳統(tǒng)，才能防止演技退步,。正如,，多年前徽班進京后的諸腔雜糅一度也因野俗鄙陋，廣受文人,、權(quán)貴的詬病,，事實上，這并未妨害戲曲的發(fā)展,。相反,，打破界限、逾越規(guī)矩本就是藝術(shù)創(chuàng)新的前提,，新奇獨特的另類可以促使粉絲新生,。
當下對于傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展來說，吸引青年觀眾的關(guān)注,、增加認知途徑,，顯得尤為關(guān)鍵。只有接觸方能入門,，入門才會精通,，這正符合循序漸進,、由表及里的藝術(shù)熏陶規(guī)律,。甚至大中小學的各類戲曲通識教育，也需要擺脫恪守傳統(tǒng),、照本宣科的模式,，嘗試用新穎、時尚的藝術(shù)元素來提升學生的興趣和接受度,。無論戲歌相融,、網(wǎng)文入劇，還是音配動畫,、數(shù)字特效都可以成為戲曲革新的嘗試,。甚至用京劇演唱《卡路里》；流行樂混搭昆曲的《相思賦予誰》《牡丹之歌》,；戲曲嫁接動漫的《跑旱船》《女駙馬》,；熱門游戲《王者榮耀》推出越劇文創(chuàng)皮膚，立體塑造越劇虛擬演員上官婉兒,，通過全息技術(shù)創(chuàng)新演繹《梁�,！方�(jīng)典選段《回十八》……這些看似有點出格的創(chuàng)作，對戲曲圈粉和推廣同樣具有價值,。何況,，傳統(tǒng)與經(jīng)典都是相對的概念,，它們以時間為維度，在優(yōu)勝劣汰中積淀和精進,。畢竟,，沒有開端哪來結(jié)果，只有嘗試方能成功,。離開了時尚到傳統(tǒng),、大眾到經(jīng)典的漸變，戲曲的與時俱進,、歷久彌新將成為空談,。至于那些嘩眾取寵、緣木求魚的改革,，也并不需要對其過分憂慮,，因為，它們終將在市場的滌蕩中被淘汰,。
其次,，是提倡明星效應、觀演互動,。追星并不是今天特有的現(xiàn)象,，它始終與流行藝術(shù)相伴而生。過去,，看戲聽曲是中國民眾主要的娛樂方式,，伶人受追捧的程度不亞于如今的歌星、影星,。光緒年間,，譚鑫培的熱度甚至使北京到處有其粉絲，出現(xiàn)“滿城爭說叫天兒”的景象,。事實上,，這種以明星來圈粉的策略與花部戲曲的崛起密切相關(guān)，也是徽班進京后才逐漸流行的現(xiàn)象,。昆曲是文人自娛的藝術(shù),，以文辭典雅、情節(jié)繁復,、曲牌精妙見長,。作為呈現(xiàn)文本的工具，演員需要借助行當?shù)木殑澐謥頌閯≈腥宋锓⻊�,，但忌諱過于夸張和個性化的表演,。因此，古代戲班都采用“腳色制”：藝人有生旦凈丑的腳色分工,，在地位和收入上則沒有太大的區(qū)別,。而當秦腔,、徽班等地方戲成熟之后，演員逐漸取代文人成為劇目編演的主導者,。市民階層看戲也不再苛求辭藻,、典故和格律，基于聲色的表演成為第一看點,。由此,，與商業(yè)化運作相匹配的圈粉現(xiàn)象逐漸增多，以明星為內(nèi)核的“名角制”戲班也開始萌芽,�,；瞻噙M京后仍沿用“腳色制”，但表演技藝的精進和宣傳使得部分演員的明星效應迅速顯現(xiàn),，圈粉爭市成為戲班運作的不二法則,。
如今出于圈粉的需要，戲曲也應充分發(fā)揮和利用明星效應的作用,。例如,，張火丁、陶陽,、王君安等梨園“愛豆”（偶像）是吸引青年走近戲曲的主要動因,，偶像所參與的戲曲相關(guān)的創(chuàng)作和活動同樣引人矚目。尤其在互聯(lián)網(wǎng)+的語境下,，藝術(shù)傳播的渠道和方式日益多元,，流行與傳統(tǒng)疊加、明星與粉絲交流變得更為普遍,。在B站上,，一棵小蔥（音樂團隊）用戲曲混搭流行音樂所演繹的《青花瓷》《瑞雪見云開》播放量都高達300萬次以上,，王珮瑜與楊宗緯的合唱也有百萬粉絲聆聽,。在電視節(jié)目中，譚正巖與徐帆搭檔的《粉墨高歌》,、王君安與霍尊合作的《恰好》,，同樣驚艷全場……借助明星、網(wǎng)紅所搭建的平臺,，原先對傳統(tǒng)文化興趣索然的人群也會逐漸被戲曲圈粉,。而粉絲的回帖、彈幕和自媒體創(chuàng)作,，進而又成為推廣劇種的新動力,，并給予從業(yè)者更多維度的建議。此外,，媒介融合,、網(wǎng)絡傳播還是突破既有評價機制,，塑造梨園新星的捷徑。一些初出茅廬的戲曲演員借助抖音和微博,，也能迅速躋身偶像,、網(wǎng)紅的行列�,！�90后”戲曲演員王夢婷,、蔣珂在網(wǎng)絡平臺上都擁有近百萬的粉絲。他們在另一個維度又構(gòu)成了圈粉新的主力軍,。由此所構(gòu)建的是觀演互動,、由點及面、層層擴張的網(wǎng)狀傳播模式,，可以使觀眾人數(shù)呈幾何式增長,，這或會成傳統(tǒng)演藝行業(yè)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的一條新路徑。（作者為杭州師范大學副教授）
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