從創(chuàng)編理念到主題內(nèi)涵的薪火相傳,，以及對現(xiàn)實題材創(chuàng)作的孜孜以求，形成了別具一格,、自成一派的中國芭蕾,，在培根鑄魂、明德?lián)P善方面發(fā)揮著積極作用,。運用芭蕾語匯講述中國故事,，詮釋民族精神,、中國氣派,，中國芭蕾正以更自信的姿態(tài)出現(xiàn)在國際舞臺,、世界目光中，優(yōu)雅而唯美地走入觀眾的心

　　芭蕾,，是“足尖舞”,，更是“舞劇藝術(shù)”。經(jīng)過幾代人耕耘,，中國芭蕾已進入世界一流方陣,，中國演員在國際上頻頻摘金奪銀，作品呈現(xiàn)出中國芭蕾獨有的藝術(shù)風(fēng)格,，得到國際認可和贊譽,。

　　中國芭蕾僅有60余年歷史，但已逐漸形成芭蕾的“中國學(xué)派”,。第一部奠定中國風(fēng)格芭蕾的舞劇作品,，是在新中國成立15周年之際面世的《紅色娘子軍》。這部充滿現(xiàn)實主義精神的革命歷史題材舞劇,，因其精湛的藝術(shù)表現(xiàn)而成為經(jīng)典,。

　　創(chuàng)造獨具中國韻味的芭蕾語匯

　　芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的創(chuàng)排，借助了當(dāng)年同名電影產(chǎn)生的影響力,。梁信的劇本,、謝晉的導(dǎo)演藝術(shù)以及祝希娟、王心剛,、陳強等表演藝術(shù)家塑造的鮮明的人物形象,，為芭蕾舞劇提供了創(chuàng)造基礎(chǔ)。

　　1964年,，《紅色娘子軍》在北京天橋劇場首演,。半個多世紀以來，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》排演的薪火相傳,，迄今為止6代“瓊花”及演員們的精彩表現(xiàn),，讓這部中國芭蕾經(jīng)典深入人心。

　　從最初的創(chuàng)編者到后來的表演者,，他們都深刻認識到,，表現(xiàn)《紅色娘子軍》這樣的革命歷史題材，必須要走芭蕾舞本土化,、民族化的道路,。劇目的創(chuàng)演，是不斷向生活學(xué)習(xí),、向人民群眾學(xué)習(xí)的過程,。創(chuàng)作者從作品內(nèi)容和人物出發(fā),，運用芭蕾原有的特點和技術(shù)，將它與中國的民族民間舞相結(jié)合,，創(chuàng)編新的動作語匯,。在保持芭蕾收緊、挺拔,、外開性等特點的基礎(chǔ)上,，提煉現(xiàn)實生活中豐富的造型動作，融入勞動人民健康開朗,、意氣風(fēng)發(fā)的情感,，創(chuàng)造出獨具中國韻味的芭蕾語匯，為芭蕾“中國學(xué)派”的形成奠定了堅實基礎(chǔ),。

　　可以說,，《紅色娘子軍》創(chuàng)新了敘事風(fēng)格。運用芭蕾特有的形式手段,，表現(xiàn)中國人民特有的生活和情感世界,，逐漸成為中國芭蕾一脈相承的創(chuàng)作共識。

　　為了排演好這部紅色經(jīng)典,，中央芭蕾舞團一代代舞者在嫻熟掌握芭蕾技術(shù)的基礎(chǔ)上,，也在繼承發(fā)揚深入生活、扎根人民的創(chuàng)作傳統(tǒng),。他們不僅要掌握生活動作的外部形態(tài)及其內(nèi)在依據(jù)，更要重溫革命歷史,、追尋紅色足跡,，以準確表現(xiàn)人物的思想情感。舞者們既通過排演理解了如何用芭蕾講好中國故事,，也接受著革命精神的熏陶和洗禮,。塑造角色的同時，也在塑造自己,。正如中央芭蕾舞團團長,、第三代瓊花扮演者馮英所言：“中央芭蕾舞團4000多場的演繹中，先后培育了30多位‘瓊花’和20多位‘洪常青’,。在‘娘子軍連’旗幟的感召下,，新一代‘娘子軍’們將繼續(xù)成長！”

　　開拓革命歷史題材的表現(xiàn)空間

　　運用芭蕾舞的形式和手段,，表現(xiàn)革命歷史題材,，已逐漸形成一種文化現(xiàn)象和創(chuàng)作自覺。遼寧芭蕾舞團創(chuàng)演的《八女投江》,、上海芭蕾舞團創(chuàng)演的《閃閃的紅星》,、中央芭蕾舞團創(chuàng)演的《沂蒙》和廣州芭蕾舞團創(chuàng)演的《浩然鐵軍》,，都體現(xiàn)出《紅色娘子軍》創(chuàng)編理念的薪火相傳。

　　《八女投江》曾在第十一屆“中國藝術(shù)節(jié)”中獲“文華大獎”,。該劇由兩幕構(gòu)成,，每一幕又各由三個情境鏈接。作為《紅色娘子軍》創(chuàng)編理念的一脈相承,，該劇很好地處理了三對關(guān)系：軍事動作和芭蕾風(fēng)范的關(guān)系,、劇中“八女”的人物共性與個性的關(guān)系、抗日戰(zhàn)爭的敘述主線與日常生活敘事的關(guān)系,。

　　《閃閃的紅星》已應(yīng)邀參加今年的“全國舞蹈展演”,。該劇也由兩幕構(gòu)成，每一幕各有三個情境,。在處理軍事動作和芭蕾動作關(guān)系方面,，《沂蒙》與《閃閃的紅星》類似。只是在《閃閃的紅星》中,，編導(dǎo)是以成年后的潘冬子（舞劇首席）的視角來結(jié)構(gòu)其成長過程中的“心路歷程”,；而在《沂蒙》中，編導(dǎo)是在客觀視角中表現(xiàn)英嫂（舞劇女首席）“乳汁救傷員”和“冰河扛浮橋”的義舉,。

　　從表現(xiàn)形式看,，《沂蒙》中的“膠州秧歌”女子舞蹈與《紅色娘子軍》中黎族“錢鈴雙刀舞”有異曲同工之妙。如果說,，通過民族民間舞打造中國芭蕾風(fēng)格是一種創(chuàng)作理念的傳承,，那么，《八女投江》中多位女戰(zhàn)士各自演述的“發(fā)散式結(jié)構(gòu)”,、《閃閃的紅星》中潘冬子追憶自己心路歷程的“主觀視角”,，已同步于當(dāng)代芭蕾舞劇“心理描寫”的表意追求，開拓了表現(xiàn)空間,。

　　劇作家閻肅在談及自己的藝術(shù)追求時,，曾將“風(fēng)花雪月”重新解讀為鐵馬秋風(fēng)、戰(zhàn)地黃花,、樓船夜雪,、邊關(guān)冷月。這種“風(fēng)花雪月”,，也應(yīng)是革命歷史題材芭蕾舞劇的審美追求,。

　　詮釋民族精神和中國氣派

　　深化對現(xiàn)實生活的表現(xiàn)力度，已成為中國芭蕾創(chuàng)新的第一推動力,。近年來,，中央芭蕾舞團在增強創(chuàng)造之力、創(chuàng)新之力,、創(chuàng)作之力上下功夫,。創(chuàng)作者在現(xiàn)實題材的真實性,、典型性、引領(lǐng)性方面精心打磨——追求細節(jié)的真實,，創(chuàng)造時代的典型,，把握精神引領(lǐng)的正向�,！耳Q魂》《敦煌》《花一樣開放》作品的相繼問世,，體現(xiàn)出這方面的驕人成果。

　　創(chuàng)演于2015年的《鶴魂》,，分為《青春的旋律》和《青春的禮贊》兩幕,，表現(xiàn)了當(dāng)代青年的逐夢故事。舞劇女首席夢娟的原型是歌曲《丹頂鶴的故事》中的主人公,�,！白哌^這片蘆葦坡，你可曾聽說,？有一位女孩,，她留下一首歌……”用芭蕾表現(xiàn)“丹頂鶴”，讓人不禁聯(lián)想到芭蕾史上經(jīng)典的“白天鵝”,。不同的是,，《鶴魂》表現(xiàn)的不是“小愛”，而是種“大愛”,，是那位叫徐秀娟的女孩對生態(tài)保護傾注的愛,。兩年后，芭蕾舞劇《敦煌》創(chuàng)演完成,，劇中男首席吳銘的原型是敦煌第一代文物保護工作者的代表常書鴻,。我們欣喜地看到芭蕾對于“敦煌舞姿”的呈現(xiàn)，劇中首席“飛天”的動態(tài)形象是點睛之筆,，而壁畫造像中的形象以不同方式“跳”進作品，使人感嘆這是“真正的芭蕾”,，更贊嘆這是一部“真正的中國芭蕾”,！

　　創(chuàng)演于2020年的《花一樣開放》演繹了鄉(xiāng)村志愿者何琳遠赴苗鄉(xiāng)開展脫貧攻堅的故事。作為芭蕾舞劇的表意手段,，該劇苗族舞蹈的造型風(fēng)格天衣無縫地融入芭蕾的敘事表達中,，而不是將其作為常見的插入性舞段�,！抖鼗汀泛汀痘ㄒ粯娱_放》帶給我們的欣喜,，在于“敦煌舞姿”和“苗族舞蹈”與芭蕾的水乳交融�,？梢哉f,，《鶴魂》《敦煌》和《花一樣開放》都是現(xiàn)實題材的舞劇佳作,，一部比一部成熟。

　　正是這種從創(chuàng)編理念到主題內(nèi)涵的薪火相傳,，以及對現(xiàn)實題材創(chuàng)作的孜孜以求,，形成了別具一格、自成一派的中國芭蕾,，在培根鑄魂,、明德?lián)P善方面發(fā)揮著積極作用。運用芭蕾語匯講述中國故事,，詮釋民族精神,、中國氣派，中國芭蕾正以更自信的姿態(tài)出現(xiàn)在國際舞臺,、世界目光中,，優(yōu)雅而唯美地走入觀眾的心。

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